SEMANA 50 - AÑO 2008
BITACORA DEL CINEFILO
AM. Texarkana.- Peliculas vistas por la JE del blog, durante la 50ma semana del presente año (8 al 14 de diciembre). Bitácora del cinéfilo, fiel reflejo de los hábitos cinefílicos de su junta editorial.
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Grados de recomendación.
***** obra maestra
**** excelente
*** distinguida
** recomendada
* suficiente
- no recomendada
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Esta semana
Vimos:
El simple pero terrible alegato acerca de un sheriff abandonado por su comunidad, enfrentandose a solas a unos maleantes que vuelven para vengarse y tomar el control del pueblo en High noon (1952, 612), apuntalado por un excelso trabajo de edición y por la utilización de una canción como parte de la tensión dramática.
El competente y agradable clásico religioso Marcelino pan y vino (1955, 377), y su inspirada coda final sobre la amistad entre un niño travieso y Jesucristo. Película muy famosa en su momento, ganadora de premios en Berlín y Cannes (ganadora del León de Oro, nominada a la Palma de Oro), tildada también de propaganda franquista, y diligentemente odiada por quienes confunden religión con política. No sin razón, supongo: su efectividad respecto a los asuntos religiosos hace comprensible que se haya convertido en una favorita de las congregaciones para difundir el mensaje/sentimiento, sobre todo entre los más pequeños. Ayuda mucho también la angelada interpretación del niño Pablito Calvo.
La investigación sobre el caso Watergate de Bernstein y Woodard que culminó en la renuncia del presidente Nixon, es el thriller All the president's men (1976, 632); el sueño mojado de todo periodista, realizado con la base de uno de los mejores guiones de quien es, probablemente, uno de los mejores dialoguistas que ha trabajado en Hollywood.
La fastuosa "fantasía histórica" Amadeus (1984, 795), sobre la envidia que despierta el genio musical de Mozart en Salieri, compositor de la corte real, quien intenta destruirle. Es más que todo un banquete cinematográfico y una celebración de la música del personaje titular, pero es una de esas extrañas obras en las cuales todos los motores marchan a todo vapor.
Revisión: La gran arquitectura y estilo cinematográfico de Play time (1967, 781), impresionante comedia de observación humana. Obtiene la elusiva cuarta estrella, según el aparentemente caprichoso -no lo es- jurado del blog. Final espeluznante. Impresión: No hay nada en ningún cuadro de la película que no obedezca a la estética e intención del cineasta. Alerta de obra maestra aun titila.
Una de las películas recientes favoritas de la casa, Wonder boys (2000, 588), la sólida y genuina realización de un material inteligente con personajes y situaciones interesantes en tono tragicómico. Toda una rareza hoy en día.
El exagerado estilismo y artificio del thriller barato Body double (1984, 455), una de las copycats ejecutadas por el director sobre obras de Hitchcock, esta vez mezclando "Rear window" y "Vertigo" -dos de las películas favoritas del blog- en la historia de un actor de tercera testigo de un crimen que se enfatúa por una actriz porno y decide entrar al negocio para conocerle. Título singular, donde confluyen el mal gusto -reconocido y adrede- y las inquietudes formales de un autor pensante, sin mayores costuras aparentes.
La inolvidable presentación de la adaptación del clásico cuento de hadas infantil La belle et la bete (1946, 511). Usualmente nombrada una de las mejores películas de todos los tiempos. Esto es por quienes aun tienen corazón e inocencia infantil, supongo.
La adaptación Disney del cuento de hadas infantil sobre el despertar y la madurez sexual (con desenlace decepcionante), Beauty and the beast (1991, 493), obviamente diseñada con cuidado y afecto, se aprovecha de un momento clave en la tecnología de animación y de la brillantez literaria del conjunto de canciones escritas para el film. Trivia: La única película animada en ser candidata al Oscar como mejor película.
El western de acción y duelos y venganzas The good, the bad and the ugly (1966, 512), con grandes momentos, incluyendo algunos humanos/tiernos. Justamente, la música -ignorada en su momento- se convirtió en un clásico.
Imaginad una relajada y divertida sesión de improvisación de jazz donde repentinamente todas las notas, instrumentos y melodías se complementan y caen en su perfecto sitio y tendréis una idea de cómo es experimentar la masiva comedia coral Nashville (1975, 789), un retrato entre paródico y realista de la capital de la música country que transita con sorprendente eficacia entre lo banal y lo incisivo hacia un final de un poder y elocuencia dramática insospechada. La única película norteamericana de los últimos 40 años sobre la cual me atrevo a afirmar que estará en un museo, merecidamente. Alerta de obra maestra. Claves: idiosincracia, Estados Unidos, estado del estado.
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Semana 50:
High noon (Zinnemann, 1952) ***
Marcelino pan y vino (Vajda, 1955) **
All the president's men (Pakula, 1976) ***
Amadeus (Forman, 1984) ****
Play time (Tati, 1967) ****
Wonder boys (Hanson, 2000) **
Body double (De Palma, 1984) **
La belle et la bete (Cocteau, 1946) **
Beauty and the beast (K.Wise, Trousdale; 1991) **
The good, the bad and the ugly (Leone, 1966) **
Nashville (Altman, 1975) ****
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Contribuciones Cinematográficas Distinguidas:
(excepto: Play time)
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Dirección:
High noon (Fred Zinnemann) **
All the president's men (Alan Pakula) **
Amadeus (Milos Forman) ***
Wonder boys (Curtis Hanson) **
Body double (Brian De Palma) **
La belle et la bete (Jean Cocteau) **
The good, the bad and the ugly (Sergio Leone) **
Nashville (Robert Altman) ****
Guión:
High noon (Carl Foreman) **
All the president's men (William Goldman) ***
Amadeus (Peter Schaffer) ***
Wonder boys (Steve Kloves) ***
La belle et la bete (Jean Cocteau) **
Nashville (Joan Tewkesbury) **
Producción:
Amadeus (Saul Zaentz) ****
Beauty and the beast (Don Hahn) **
Nashville (Robert Altman) **
Dirección de fotografía:
Marcelino pan y vino (Heinrich Gartner) **
Amadeus (Miroslav Ondricek) **
Wonder boys (Dante Spinotti) **
La belle et la bete (Cocteau) **
Edición:
High noon (Elmo Williams) ***
Amadeus (Michael Chandler, Nena Danevic) ***
Wonder boys (Dede Allen) ***
Body double (Jerry Greenberg, Bill Pankow) **
Nashville (Dennis Hill, Sidney Levin) **
Arte:
Amadeus (Patrizia von Brandenstein) ****
La belle et la bete (Christian Berard, Lucien Carre) ***
Beauty and the beast (Brian McEntee) ***
Música original:
High noon (Dimitri Tiomkin) **
Body double (Pino Donaggio) ***
Beauty and the beast (Alan Menken) ***
The good, the bad and the ugly (Ennio Morricone) ****
Sonido:
All the president's men (Rick Alexander, Les Fesholtz, Arthur Piantadosi, James Webb) **
Amadeus (Mark Berger, Todd Boekelheide, Tom Scott, Christopher Newman) ***
Wonder boys (Ron Bartlett, Chris Jenkins, Mark Smith, Kirk Francis) **
Body double (Les Fresholtz, Vern Poore, James Tanenbaum) **
Beauty and the beast (David Hudson, Mel Metcalfe, Terry Porter, Doc Kane) **
Nashville (Richard Portman, Chris McLaughlin, James Webb) **
Interpretación:
High noon (Gary Cooper) ***
Marcelino pan y vino (Pablito Calvo) **
All the president's men (Jason Robards) ***
All the president's men (Jane Alexander) **
Amadeus (F. Murray Abraham) ***
Amadeus (Tom Hulce) **
Wonder boys (Michael Douglas) **
Wonder boys (Tobey Maguire) **
Body double (Melanie Griffith) **
La belle et la bete (Josette Day) **
Nashville (Ronee Blakley) ***
Nashville (Lily Tomlin) ***
Nashville (Geraldine Chaplin) **
Nashville (Henry Gibson) **
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12/16/08
Semana 50, 2008 - Bitácora del cinéfilo
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12/13/08
Películas recientes: The dark knight (C.Nolan, 2008)
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"Why so serious?" (1).
Acerca de: Guerra contra el terror, Cine y Comics, Futuro cercano, Héroicidad y villanía. Psicopatía.
Crimen. Política. Bush Jr. Comic/Diversión.
Críticos de Los Angeles: Segunda mejor pelicula del año.
Usuarios IMDB: 9.1
BFCA: 96
Metacritic: 82
AM: 4.9
Taquilla: 996.482 millones (total). 530.541 millones (EE.UU.)
The dark knight (C.Nolan, 2008)
Violencia, crimen y psicopatía en la gran ciudad.
Aventuras apocalípticas de Batman salvando la ciudad. Luego perseguido por los perros.
LAFCA: Segunda mejor película de 2008.
Consenso crítica norteamericana: Una de las mejores películas norteamericanas de 2008.
BdC: ¿Por qué tan seria?.
Tonos/Humor:
Circunspecta. Apocalíptica. Realista. Caótica. Alarmante. Oscura. Violenta.
Temas:
Crimen organizado. Futuro cercano. Guerra contra el terror. Héroicidad vs villanía. Psicopatía. Moral.
Impresiones/Notas:
- ¿Incongruencia?: Ciudad gótica en "Batman begins" tenía un look propio y específico, medianamente futurista. Ahora es simplemente New York.
- La voz de Batman distorsionada: ¿Comparación con Darth Vader? (Villano/Héroe) En ninguna película anterior su voz había sido distorsionada, incluyendo la anterior de este director, "Batman begins".
- ¿Necesito saber cómo funcionan todos esos aparatillos irreales de Batman?
- Multitud de personajes/historias subdesarrolladas. No por falta de presencia (C.Keener, "H.Dent"). Harvey Dos-Caras era clave para la película.
- Impresión: Película seria/normal interrumpida por detalles de comic/juveniles.
- ¿Cierto tono de burla homosexual en el Joker de Ledger? Logro: Da la impresión de una persona desconectada de cualquier vínculo humano, sin necesidad del texto.
- El lanzamiento de la moneda como figura nihilista: ¿Copiado de "No country for old men"?
- Cinematográficamente decente.
- ¿Por qué tan seria?: Tono exageradamente pesimista/alarmante. Esto es: juvenil. Raya en el infantilismo. ¿Emo?
- Guión: Buenas ideas/personajes, desarrollo deficiente. Poca fluidez, exceso de presentación. ¿Record?: Masivo número de arcos dramáticos. De nuevo, aunque adecuados, se quedan en el papel. Problemas de dirección. No hablo de cámaras.
- ¿Record?: Mayor número de actores notables desaprovechados en una misma película. Da mareos.
- Pésimo retrato humano. Vitalidad dramática nula. Anécdota no cobra vida. Enuncia, no transmite.
- Intelecto sobre emociones. Esto es: algo de intelecto, cero en emociones/humanidad, aunque la música intenta (usualmente su nicho).
- Salvajemente desigual. El clásico caso: Demasiado superflua para ser tomada en serio, demasiado seria para calificar como entretenimiento. Apreciable si se perdona su mediocridad.
- Oído de BDC percibe: 5% música, 25% silencio, 70% ruido.
- La monotonal música, tapiz de tensión y tinieblas unicolor. HZimmer hace las tinieblas electro-modernas, JNHoward aporta puntuales momentos de relax orquestal. Musicalmente sofisticada, narrativamente grossa.
- Final: Batman perseguido por los perros. El género, el personaje se mira y cuestiona a sí mismo. "The dark knight": película comic perseguida por los perros. El obligado setting de la secuela.
s49: Híbrido a medio cuajar entre entretenimiento y comentario político, The dark knight (2008, 198) presenta como línea dramática principal una seria exposición sobre una ciudad en plena crisis moral, interrumpida repetidamente por diversiones juveniles y escenas que muestran la funcionalidad de una multitud de aparatillos. Los pensantes se encontrarán con lo que parece un texto/declaración sobre la política antiterrorista de Bush (en defensa, pero para dummies), como diversión funciona un poco mejor, si se obvia el excesivo tono sombrío y apocalíptico. El exceso aplica también al número de personajes y tramas, y la película logra el milagro de parecer demasiado larga y al mismo tiempo subdesarrollada en el retrato de personajes e historias, resultando en una anécdota con endeble vitalidad dramática, y notables altos y bajos. Hay la sombra de una pelicula decente en medio de todo el ruido -¿la que vieron todos?-, pero para este receptor el conjunto es demasiado agrio y discordante, y me permito, en honor a los cineastas que sí se han preocupado en hacer bien su trabajo, no excusarlo. Pregunta: ¿Cómo sonaría esa canción que tanto os gusta si tuviera dos estrofas, tres puentes, cuatro minutos, y cinco voces/armonías de más? Como “The dark knight”. Shakespeare: En la simplicidad está el alma del genio. No hay nada parecido a genio aquí. Ni a entretenimiento, a menos que os gusten los aparatillos y las duraderas peleas a mano/balas per se. Y el tono apocalíptico.
Veredicto. Publíquese:
The dark knight (C.Nolan, 2008)
Funesto híbrido a medio cuajar entre comentario politico y entretenimiento.
No recomendada.
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(1): "¿Por qué tan serio?"
12/11/08
Nominaciones a los Globos de Oro. The 66th Golden Globe nominations.
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Últimamente no creemos mucho en los premios de cine norteamericanos, pero ahí las tienen: Las nominaciones para los 66vos premios Golden Globes, designados por la asociación de la prensa extranjera de Hollywood.
Best Picture (Drama)
“The Curious Case of Benjamin Button”
“Frost/Nixon”
“The Reader”
“Revolutionary Road”
“Slumdog Millionaire”
Best Picture (Comedy/Musical)
“Burn After Reading”
“Happy-Go-Lucky”
“In Bruges”
“Mamma Mia!”
“Vicky Cristina Barcelona”
Best Director
Danny Boyle, “Slumdog Millionaire”
Stephen Daldry, “The Reader”
David Fincher, “The Curious Case of Benjamin Button”
Ron Howard, “Frost/Nixon”
Sam Mendes, “Revolutionary Road”
Best Screenplay
Eric Roth, “The Curious Case of Benjamin Button”
John Patrick Shanley, “Doubt”
Peter Morgan, “Frost/Nixon”
David Hare, “The Reader”
Simon Beaufoy, “Slumdog Millionaire”
Best Actor (Drama)
Leonardo DiCaprio, “Revolutionary Road”
Frank Langella, “Frost/Nixon”
Sean Penn, “Milk”
Brad Pitt, “The Curious Case of Benjamin Button”
Micky Rourke, “The Wrestler”
Best Actor (Comedy/Musical)
Rebecca Hall, “Vicky Cristina Barcelona”
Sally Hawkins, “Happy-Go-Lucky”
Frances McDormand, “Burn After Reading”
Meryl Streep, “Mamma Mia!”
Emma Thompson, “Last Chance Harvey”
Best Actress (Drama)
Anne Hathaway, “Rachel Getting Married”
Angelina Jolie, “Changeling”
Meryl Streep, “Doubt”
Kristin Scott Thomas, “I’ve Loved You So Long”
Kate Winslet, “Revolutionary Road”
Best Actress (Comedy/Musical)
Javier Bardem, “Vicky Cristina Barcelona”
Colin Farrell, “In Bruges”
James Franco, “Pineapple Express”
Brendan Gleeson, “In Bruges”
Dustin Hoffman, “Last Chance Harvey”
Best Supporting Actor
Tom Cruise, “Tropic Thunder”
Robert Downey Jr., “Tropic Thunder”
Ralph Fiennes, “The Duchess”
Philip Seymour Hoffman, “Doubt”
Heath Ledger, “The Dark Knight”
Best Supporting Actress
Amy Adams, “Doubt”
Penelope Cruz, “Vicky Cristina Barcelona”
Viola Davis, “Doubt”
Marisa Tomei, “The Wrestler”
Kate Winslet, “The Reader”
Best Original Score
“Changeling”
“The Curious Case of Benjamin Button”
“Defiance”
“Frost/Nixon”
“Slumdog Millionaire”
Best Foreign Film
“The Baader Meinhof Complex” - Alemania
“Everlasting Moments” - Suecia / Dinamarca
“Gomorrah” - Italia
“I’ve Loved You So Long” - Francia
“Waltz with Bashir” - Israel
Best Animated Feature
“Bolt”
“Kung Fu Panda”
“WALL-E”
Best Original Score
Alexandre Desplat, “The Curious Case of Benjamin Button”
Clint Eastwood, “Changeling”
James Newton Howard, “Defiance”
Hans Zimmer, “Frost/Nixon”
A.R. Rahman, “Slumdog Millionaire”
Best Original Song
Miley Cyrus, Jeffrey Steele “I Thought I Lost You” from “Bolt”
Beyoncé Knowles, Amanda Ghost, Scott McFarnon, Ian Dench, James Dring, Jody Street “Once in a Lifetime” from “Cadillac Records”
Clint Eastwood, Jamie Cullum, Kyle Eastwood, Michael Stevens “Gran Torino” from “Gran Torino”
Peter Gabriel, Thomas Newman “Down to Earth” from “WALL-E”
Bruce Springsteen “The Wrestler” from “The Wrestler”
Trivia: Todos los guionistas nominados han sido finalistas al Oscar previamente. Tres de ellos han ganado (Roth por "Forrest Gump", Morgan por "The queen" y JPShanley por "Moonstruck").
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Oscars.
Bienvenidas a la lucha:
- El drama del director Stephen Daldry y el guionista David Hare "The reader". Colaboraron antes para "The hours".
- "Revolutionary road" de Sam Mendes (American beauty, Road to perdition), con Winslet y DiCaprio reunidos tras "Titanic". Dado que los GG son, como hemos dicho, lamec*los de las grandes estrellas, esto podría ser una falsa pista.
Aunque aún sigue siendo muy temprano: Actuales favoritas para las nominaciones a los premios Oscar, según los cálculos del blog AM (ya empezamos a sentir una clara favorita para ganar):
1. Slumdog millionaire (9.94)
2. The Curious Case Of Benjamin Button (3.82)
3. Milk (3.65)
4. Doubt (1.07)
5. Frost/Nixon (0.57)
Les siguen:
6. The reader (0.06)
7. The dark knight (-0.89)
8. Wall-E (-1.14)
9. The wrestler (-1.43)
10. Revolutionary road (-2.95)
Diciendo adiós:
Australia (-12.46)
Puntuación máxima posible hasta ahora: 19.73
Siguen otros premios de crítica que consideramos notables: Los Chicago Film Critics Association Award. No hay fecha oficial aún, pero se celebran este mes, probablemente esta semana.
12/10/08
Críticos de New York: "Milk" es la mejor película de 2008.
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Los críticos de cine de Ciudad Gótica New York nombraron "Milk" (biopic sobre el primer hombre abiertamente gay votado para un importante cargo público en EU) como la mejor película del año. Sorpresivamente, dejan sin mención alguna a "The dark knight" (bati-obra maestra sobre la guerra contra el terror).
El premio a mejor director recayó en un favorito de la casa (de NYFCC y, por qué no, también del blog): el británico Mike Leigh. Añadimos "Happy-go-lucky" a las películas de 2008 por ver. Ya van dos, junto con la "Gran Torino" de Eastwood, promesa de espectáculo racista.
Ganadores, NYFCC-08:
Película: "Milk"
Dirección: Mike Leigh, "Happy-go-lucky"
Guión: Jenny Lumet, "Rachel getting married"
Actor principal: S.Penn, "Milk"
Actriz principal: S.Hawkins "Happy-go-lucky"
Actor secundario: J.Brolin, "Milk"
Actriz secundaria: P.Cruz "Vicky Cristina Barcelona"
Cinematografía: A.Dod Mantle "Slumdog millionaire"
Documental: "Man on wire"
Película extranjera: "4 meses, 3 semanas y 2 días"
Opera prima: C.Hunt "Frozen river"
Jenny Lumet es hija del director Sidney Lumet.
Anthony Dod Mantle es un interesante director de fotografía vinculado al Dogma-95 (filmó Festen, Breaking the waves, Dogville, entre otros), y que ha evolucionado la formalidad de dicho movimiento en titulos como "28 days later..." (con una de las mejores iluminaciones de cualquier película "filmada" en digital) y "The last king of Scotland". Lars von Trier nombró al juez de "Dancer in the dark" en su honor (A.D. Mantle).
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Oscars
Gus Van Sant es un director que apreciamos mucho en este blog, más que todo por sus películas minimalistas recientes (Gerry, Elephant, Last days, Paranoid park), pero a los Oscar les gusta Van Sant cuando se pone convencional (Good Will Hunting, y al parecer "Milk"). De entre estas, nos quedamos con "Finding Forrester".
Aunque aún es muy temprano: Actuales favoritas para las nominaciones a los premios Oscar, según los cálculos del blog (los cambios de un día):
1. Slumdog millionaire (0.18)
2. Milk (-1.61)
3. Wall-E (-5.90)
4. The Curious Case Of Benjamin Button (-5.94)
5. The dark knight (-6.15)
Les siguen:
6. The wrestler (-6.69)
7. Doubt (-7.19)
8. Changeling (-8.98)
9. Frost/Nixon (-9.19)
10. The reader (-9.70)
Candidatas tempranas en problemas:
Australia (-12.46)
Revolutionary road (-12.71)
Puntuación máxima posible hasta ahora: 9.97
Notad: Dado que "Wall-E" tiene su propia categoría en los Oscars es cuestionable que sea candidata a la Mejor Película.
Mañana las nominaciones a los Globos de Oro, que darán una mejor idea de quienes son los frontrunners. Si "Australia" (B.Luhrmann) y "Revolutionary road" (S.Mendes) no dan señales de vida podéis decirles adiós.
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Contraste.
Recientes “Mejores películas” de la NYFCC. / Rating del blog.
Mejor lista que la de los señores de la costa este, por cierto.
2008: Milk (?)
2007: No country for old men ***
2006: United 93 ***
2005: Brokeback mountain ***
2004: Sideways **
2003: The lord of the rings: The return of the king **
2002: Far from heaven **
2001: Mulholland Dr. ***
2000: Traffic **
1999: Topsy-turvy **
1998: Saving private Ryan ***
1997: L.A. Confidential ***
1996: Fargo ***
Nota: A medida que veáis estas listas de MPs de grupos de críticos notaréis que se repiten mucho "Sideways" (04) y "Brokeback mountain" (05). Ambas son las que más premios precursores de mejor película han ganado esta década (5 cada una). Una era favorita, pero ninguna ganó el Oscar como MP.
12/9/08
Críticos de Los Angeles: "Wall-E" es la mejor película de 2008.
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(Variety)
Segundo lugar: "The dark knight".
Esto es (repito): "Wall-E" es la mejor película de 2008, y "The dark knight" la segunda mejor. Para el círculo de críticos de Los Angeles, en la meca del cine norteamericano.
Ahí viene: El fin del mundo. O el de la industria cinematográfica norteamericana. Seguramente: El de cualquier resto de respeto que alguien en su mente derecha podía tener por la crítica cinematográfica norteamericana (con contadas excepciones).
Este es el presente/futuro, y luego me preguntan por qué me enconcho a ver películas viejas.
Aunque aún es muy temprano: Actuales favoritas para las nominaciones a los premios Oscar, según los cálculos del blog AM:
1. Slumdog millionaire, la nueva de Danny Boyle sobre un muchacho pobre a punto de ganar el premio mayor en la versión local de "Quien quiere ser millonario", y a punto de dar(nos) una lección al público...
2. The Curious Case Of Benjamin Button, la nueva de David Fincher.
3. Milk, el biopic de Gus van Sant (convencional, no minimalista) sobre el primer hombre abiertamente gay votado para un cargo importante en los EU. Luego asesinado, claro. Con Sean Penn, aún sediento por los Oscars.
4. The dark knight, la gran bati-obra maestra de la guerra del terror de Christopher Nolan.
5. Doubt, la nueva de John Patrick Shanley (escritor de "Congo" y "Alive!") (1) con sacerdotes católicos que violan niños negros. ¿Acaso hacen otra cosa?
Gran pregunta: ¿Vivirá el blog para ver a Danny Boyle -genio visual- recibir el premio de la academia como mejor director, y a su video-hip película recibir el premio como mejor video-hip película?
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Contraste.
Recientes "Mejores películas" de la LAFCA. / Rating de AM
Lista bastante decente, por cierto. Excepto por los dos últimos años.
2008: Wall-E *
2007: There will be blood *
2006: Letters from Iwo Jima **
2005: Brokeback mountain ***
2004: Sideways **
2003: American splendor **
2002: About Schmidt **
2001: In the bedroom ***
2000: Wo hu cang long (El tigre y el dragón) **
1999: The insider **
1998: Saving private Ryan ***
1997: L.A. Confidential ***
1996: Secrets & lies ***
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(1)= JPS también escribió "Moonstruck", pero queríamos hacerlo quedar mal. Por cierto, dirigió y escribió "Joe versus the volcano". Y escribió "We're Back! A Dinosaur's Story".
12/8/08
Semana 49, 2008 - Bitácora del cinéfilo
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SEMANA 49 - AÑO 2008
BITACORA DEL CINEFILO
AM. Texarkana.- Peliculas vistas por la JE del blog, durante la 49na semana del presente año (1 al 7 de diciembre).
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Grados de recomendación.
***** obra maestra
**** excelente
*** distinguida
** recomendada
* suficiente
- no recomendada
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Esta semana
Vimos:
R: Una de las más aclamadas comedias de los Marx Duck soup (1933, 395), y sus varios momentos memorables. Hay cierta rigidez en la realización que muchos admiran como una de las pocas veces en que los hermanos Marx han sido domados hacia una calificada coherencia cinematográfica; la verdad es que muchos de estos momentos se sienten forzados, y dan la sensación de mantener a las estrellas del film atadas a una correa. Como es usual en su filmografía, lo mejor de este título viene cuando la anarquía reina.
Híbrido a medio cuajar entre entretenimiento y comentario político, The dark knight (2008, 198) presenta como línea dramática principal una seria exposición sobre una ciudad en plena crisis moral, interrumpida repetidamente por diversiones juveniles y escenas que muestran la funcionalidad de una multitud de aparatillos. Los pensantes se encontrarán con lo que parece un texto/declaración sobre la política antiterrorista de Bush (en defensa, pero para dummies), como diversión funciona un poco mejor, si se obvia el excesivo tono sombrío y apocalíptico. El exceso aplica también al número de personajes y tramas, y la película logra el milagro de parecer demasiado larga y al mismo tiempo subdesarrollada en el retrato de personajes e historias, resultando en una anécdota con endeble vitalidad dramática, y notables altos y bajos. Hay la sombra de una pelicula decente en medio de todo el ruido -¿la que vieron todos?-, pero para este receptor el conjunto es demasiado agrio y discordante, y me permito, en honor a los cineastas que sí se han preocupado en hacer bien su trabajo, no excusarlo. Pregunta: ¿Cómo sonaría esa canción que tanto os gusta si tuviera dos estrofas, tres puentes, cuatro minutos, y cinco voces/armonías de más? Como "The dark knight". Shakespeare: En la simplicidad está el alma del genio. No hay nada parecido a genio aquí. Ni a entretenimiento, a menos que os gusten los aparatillos y las duraderas peleas a mano/balas per se. Y el tono apocalíptico.
El cuento del pornógrafo contra quienes quieren censurarle en la tierra de la libertad, en The people vs. Larry Flynt (1996, 486) encontramos a su director de nuevo fascinado ante una individualidad atípica y anárquica cuya naturaleza cuestiona las bases de lo establecido (mismos casos: "One flew over the cukoo's nest", "Amadeus", "Man on the moon"). Esta limpia y sopesada defensa de la libertad de expresión y celebración del espíritu norteamericano fue, sin embargo, acusada por muchos como un ataque a la fibra moral de la nación. Hace una pregunta terrible, y clave: ¿Qué es más inmoral: el sexo o la guerra? Pregunta ella: ¿Por qué podemos ver cuerpos ensangrentados via violencia por la telly y no personas haciendo el sexo? Pregunto yo: ¿No son las grandes e insensibles batallas de "The lord of the rings" una forma de pornografía? ¿Y el amor idealizado?
Un director teatral sátiro y drogadicto reflexiona sobre su vida en el lecho de muerte en All that jazz (1979, 595), biopic en el cual el director cuenta su propia vida/historia, y muerte. Nada trascendental, más bien anecdótica -característica general de los biopics-, toma fuerza en su segunda mitad, cuando se torna onírica y la expresividad encuentra un mejor campo de acción, y se beneficia de la efectividad de varios aspectos de producción, sobre todo del magnífico trabajo de edición, que captura efectivamente el tono de la obra.
Bette Davis como una ex estrella infantil que maltrata a Joan Crawford, su hermana lisiada, antigua estrella de cine también, en el gran guiñol Whatever happened to baby Jane? (1962, 217). Una buena produccion y fotografía aderezan este tópico título, que cuenta con dos de las más grandes estrellas/divas del cine del momento odiandose en pantalla tanto como en la vida real. Esto demuestra ser extrañamente divertido.
Necesitaré mas visiones para degustar la arquitectural Play time (1967, 701), comedia muda -aunque con diálogos- que observa distantemente a una serie de turistas en París durante una divertida noche en la ciudad. El director llena la pantalla de información constantemente, y he de admitir que entrando la segunda mitad de la película estaba exhausto. La elegancia y precisión visual de la realización es maestra, tal vez nunca un set ha sido mejor filmado, diseñado y utilizado. La sublime despedida roza la magia. Alerta de obra maestra.
La destilada Mystic river (2003, 545), que transmuta desde procedimiento policial hasta tragedia griega tan paulatina y seguramente que no os daréis cuenta si no os fijáis. Los valores de producción son modestos pero efectivos, recayendo el peso de la obra en el talento del director (check), un sólido guión (check), y la calidad de las interpretaciones (check). Exuda sabiduría y paciencia, sin duda la película de un viejo lobo.
El atroz remake del clásico de la fantasía/aventura King Kong (2005, 91), la "carta blanca", el abandono al exceso y un masivo e informe ego son las únicas explicaciones lógicas de un caso de mal gusto y pretenciosidad literaria para el estudio. Es el director masturbándose en vuestro rostro por tres horas.
La bien realizada diversión aventurera The sea hawk (1940, 241), con piratas, coreografías a espada, intrigas politicas, y grandes escapes.
Pánico en las calles cuando la América profunda es invadida por comunistas seres del espacio que lucen como humanos, carecen de individualidad y se comportan como esclavos en Invasion of the body snatchers (1956, 334), película de extraterrestres sobrepar que vibra con urgencia dramática a medida que se acerca el desenlace. Dicen: Una de las mejores exposiciones y explotaciones de la paranoia por la invasion del "otro" presente en las películas norteamericanas 'B' de la época.
La parca adaptación de la película de Tarkovski, Solaris (2002, 351), apuestamente producida, intelectualmente exigente, pero últimamente insatisfactoria. El efecto de inconexión a través del cual el director procura crear un aura de introspección y meditación se queda en la inconexión.
Las bohemias vidas de un grupo de personajes que puluan alrededor de un Cabaret (1972, 576) en Berlín a principios de los 30, cuyas diversiones y afectos se ven ensombrecidos por el progresivo ascenso al poder del partido nazi -fuera de camara. Inteligente película, con un sobrio pero efectivo manejo del comentario político, y una personalidad muy propia. Basada en el musical de Kander y Ebb, con un grupo de canciones jazzísticas y sensuales (algunas más memorables que otras), y una canción nazi, claramente la superior. Trivia: Es la película más ganadora de premios Oscar sin ganar mejor película; ganó ocho en total, pero fue vencida en la categoría principal por "The godfather", que tuvo que conformarse con tres. La presencia y números musicales del maestro de ceremonias, Joel Grey, fueron suficientes para vencer -increíblemente- a Pacino, Caan y Duvall -todos finalistas por "The godfather"- por el premio a actor de reparto.
El imaginativo y lúgubre corto de animación The tell-tale heart (1953, 538), una admirable adaptación del clásico de Poe que demuestra gran destreza visual y cuenta con una excelente narración de James Mason.
R: El melodrama de amor y convenciones sociales All that heaven allows (1955, 770) es todo lo que los melodramas supuestamente no son: inteligente, mordaz, sensible, y todo un derroche de buen gusto. Obra construida meticulosamente.
Una de las mejores películas sobre el amor con una de las mejores escenas -de amor o no- en la historia del cine, el acertijo Vertigo (1958, 1118), obra maestra de Hitchcock y del músico Bernard Herrmann. Enamorarse en inglés: Fall in love. Literalmente: caer en el amor.
La monumental superproducción épica The ten commandments (1956, 470), contando la vida del profeta liberador Moisés desde su nacimiento hasta su muerte, de vista bastante fácil a pesar de las casi cuatro horas de duración. Con el inconfundible sello de su director.
El clásico del cine de aventuras The adventures of Robin Hood (1938, 389), empantanado por la cursilería romántica. Brillantes aspectos de producción. Una de las mejores muestras del instinto visual y talento de su director. Pregunto otra vez: ¿Por qué nuestros cineastas actuales, graduados en escuelas y universidades, no pueden producir algo de esta factura cinematográfica?
La investigación sobre la muerte de un soldado en la base de Guantanamo en A few good men (1992, 200), un mayoritariamente sobrio drama que muestras sus verdaderos colores durante la escena cumbre, en la cual las dos grandes estrellas de cine se gritan histéricamente, y hacia la cual el director nos ha conducido efectivamente. Nimia diversión.
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Semana 49:
Duck soup (McCarey, 1933) **
The dark knight (C.Nolan, 2008) -
The people vs. Larry Flynt (Forman, 1996) **
All that jazz (Fosse, 1979) ***
Whatever happened to baby Jane (Aldrich, 1962) *
Play time (Tati, 1967) ***
King Kong (P.Jackson, 2005) -
Mystic river (Eastwood, 2003) **
The sea hawk (Curtiz, 1940) *
Invasion of the body snatchers (D.Siegel, 1956) *
Solaris (Soderbergh, 2002) *
Cabaret (Fosse, 1972) ***
The tell-tale heart (Parmelee, 1953) **
All that heaven allows (Sirk, 1955) ***
Vertigo (Hitchcock, 1958) *****
The ten commandments (DeMille, 1956) **
The adventures of Robin Hood (Curtiz, Keighley; 1938) **
A few good men (R.Reiner, 1992) *
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Contribuciones Cinematográficas Distinguidas:
(excepto: Duck soup, King Kong, The sea hawk, All that heaven allows, Vertigo, The adventures of Robin Hood)
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Dirección:
The people vs. Larry Flynt (Milos Forman) **
All that jazz (Bob Fosse) ***
Play time (Jacques Tati) ****
Mystic river (Clint Eastwood) **
Cabaret (Bob Fosse) ***
The ten commandments (Cecil B. DeMille) **
Guión:
The people vs. Larry Flynt (Scott Alexander, Larry Karazsewski) **
All that jazz (Bob Fosse, Robert Alan Aurthur) **
Mystic river (Brian Helgeland) **
Cabaret (Jay Presson Allen) **
The ten commandments (Aeneas McKenzie, Jesse Lasky Jr., Jack Gariss, Fredric Frank) **
Producción:
All that jazz (Robert Alan Aurthur) **
Solaris (James Cameron, Jon Landau, Rae Sanchini) **
Cabaret (Cy Feuer) **
The ten commandments (Cecil B. DeMille) ***
Dirección de fotografía:
All that jazz (Guiseppe Rotuno) **
Whatever happened to baby Jane (Ernest Haller) **
Play time (Jean Badal, Andreas Winding) ****
Solaris (Steven Soderbergh) **
Cabaret (Geoffey Unsworth) ***
The ten commandments (Loyal Griggs) **
Edición:
All that jazz (Alan Heim) ****
Cabaret (David Bretherton) ***
Arte:
All that jazz (Philip Rosenberg, Tony Alton) ***
Play time (Eugene Roman) ****
Solaris (Philip Messina) **
Cabaret (Rolf Zehetbauer) ***
The tell-tale heart (Paul Julian) **
The ten commandments (Hal Pereira, Walter Tyler, Albert Nozaki) ***
Música original:
Solaris (Cliff Martinez) **
The ten commandments (Elmer Bernstein) **
Sonido:
The dark knight (Richard King) **
Interpretación:
The dark knight (Heath Ledger) **
All that jazz (Roy Scheider) **
Whatever happened to baby Jane (Bette Davis) **
Mystic river (Sean Penn) ***
Mystic river (Tim Robbins) ***
Mystic river (Marcia Gay Harden) **
Mystic river (Laura Linney) **
Solaris (Jeremy Davies) **
Solaris (Viola Davis) **
Cabaret (Liza Minnelli) ****
Cabaret (Joel Grey) **
The tell-tale heart (James Mason) **
A few good men (Jack Nicholson) **
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12/5/08
Trailer: Gran Torino (Eastwood, 2008)
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La junta editorial en pleno del blog se reunió esta mañana para visionar el trailer de la nueva película del cumplidor Clint Eastwood, y -lo admitimos- una vez hubo terminado la proyección todos salimos a cambiarnos nuestros pantalones. Por esto -hemos estado de acuerdo- volveríamos todos a ir al cine. Y lo haremos.
Ahora lo compartimos con ustedes. Con subtítulos en español.
"¡Salgan de mi patio!".
Hecho/Historia: Será el último papel como actor de Eastwood, que ya ha anunciado su retiro de la actuación.
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