PELÍCULAS VISTAS o REVISTAS
SEMANA 11 - AÑO 2008
Marzo 10-16
Grados:
(7) obra maestra
(6) superior
(5) alto nivel de logro
(4) notable
(3) recomendada
(2) suficiente
(1) no recomendada
(0) evitar
Nota: Los signos al lado derecho del grado indican si la valoración está más cerca del nivel anterior (-) o del nivel superior (+).
s.11 - Vistas:
The phantom of the opera (Schumacher, 2004)
Basada en el musical de Broadway.
Espectáculo Hollywoodense. Superproducción, diversión.
Corista convertida en cantante se debate entre el amor de un joven vizconte y el instructor que la enseñó a cantar en secreto.
Lo bueno:
- En secciones, la dirección de arte logra el look y feel necesario. La secuencia del cementerio es particularmente exitosa en ese aspecto.
- La dirección de fotografía es lo suficientemente llamativa y cuidada.
- Sabe que su tagline ("El mayor show musical jamás hecho") es su fin único. Es un mero espectáculo, y fue producida para tal efecto. Raramente hay algo en el film fuera de ese aspecto.
- La calidad de la música y canciones.
- Interpretaciones roba-escenas: Miranda Richardson dando complejidad y personalidad a Madame Guiry (es casi auto referencial, como un personaje que sabe que está en una mala película), y los histrionismos adecuados -algunos- de Minnie Driver como la diva Carlotta.
- Buen grupo de actores en el reparto.
- La edición logra un agradable sentido del ritmo, en secciones.
- La mascarada.
Lo malo:
- El fantasma de la ópera. Mal actuado, mal cantado, mal escrito.
- La idea de hacer a todos los protagonistas más jóvenes hiere cuando, por ejemplo, es difícil entender por qué la protagonista confunde al fantasma con su padre.
- La música es buena, pero demasiado repetitiva. Los aplausos en el número actual/central "The phantom of the opera".
- La torpe puesta en escena de una de las mejores canciones, "The music of the night".
- Herencia del musical de Broadway: El argumento es prometedor, pero es tratado como cascarón para propósitos de estilo y espectáculo. No hay nada dentro. Favor no romperlo.
- Percepción humana. Casi nula.
Veredicto. Publíquese:
The phantom of the opera (2+)
Apuesta realización de un material anodino.
Ligeramente recomendada si la belleza estética es suficiente, o si gusta del material original.
-
Aliens (Cameron, 1986)
El planeta de "Alien" (1979) ha sido colonizado. Cuando se pierde contacto con la comunidad que allí habita, la teniente Ripley es reclutada para enfrentarse a los mortíferos extraterrestres junto a un grupo de marines. Esta vez hay más. Esta vez ella se encargará de ellos.
Secuela. Mucha acción y excreciones extraterrestres (no confundir con gore). No feminismo: mujeres machas.
Lo bueno:
- Marca de fábrica de Cameron: Divierte sin ser estúpida.
- Diálogos redondos. Inusual talento: Cameron puede convertir una línea como "Get away from her you bitch" en un clásico.
- Muy efectiva puesta en escena.
- Mejora la original -uno de los raros casos-, y a diferencia de aquella, hasta trata acerca de algo.
- Ver propósito reflejado en la dirección de arte: Complejo industrial dañado/abandonado, metal enmohecido, estantes, laboratorios, cables, ductos; el mundo industrial, burocrático y corporativo convertido en trampa/pesadilla. Relación amor/odio respecto a la tecnología.
- Cómo muestra los efectos. Incorporados al drama.
- La interpretación de Sigourney Weaver.
- Como sugiere el tagline, está obsesionada con cantidades, pero no en detrimento de la calidad.
Lo malo:
- Relaciones entre personajes.
- Película de acción después de todo: Cuando llega la acción, lo demás se convierte en decoración.
Veredicto. Publíquese:
Aliens (3)
Recomendada como diversión.
-
Chuck & Buck (Arteta, 2000)
Película art-house, independiente, muy barata. Drama.
Dos amigos de la infancia se reunen tras años de separación y aprenden cómo la vida de cada uno fue afectada por la íntima relación que compartieron.
Acerca de: infancia vs. adultez. Verdadera madurez emocional. Responsabilidad.
Lo bueno:
- Dramáticamente inteligente. Especialmente en su juego respecto a los cuentos de hadas.
- Emocionalmente genuina.
- Interpretaciones: Jack White en el difícil rol principal, y Lupe Ontiveros como la ajada dueña de un teatro menor convertida en madre sustituta/directora de la obra-dentro-de-la-obra.
- Temática/Protagonista chocante/cliché tratada con sensibilidad y buen gusto. Le otorga atractivo universal al material.
- Canción: "Oodily oodily oodily oodily oodily oodily fun fun fun".
Lo malo:
- Argumento afectado.
- Realización amateur, en términos cinematográficos.
- Técnicamente nada interesante.
- Mayoría de las interpretaciones mediocres.
- Virtualmente ningún interés fuera del papel protagónico.
Veredicto. Publíquese:
Chuck & Buck (3-)
Hipsters y cons, precavidos. Material probablemente no apto para sus sensibilidades.
-
Thelma & Louise (R.Scott, 1991)
Dos mujeres huyen de las autoridades después de que una de ellas mata a un hombre que intentó violar a la otra, no precisamente en defensa propia o ajena.
Dicen: Película feminista.
Lo bueno:
- El par Geena Davis / Susan Sarandon.
- Extrae diversión de su propuesta.
Lo malo:
- Repentinamente aspira reclamar actitudes que por virtud o acción no le corresponden (Keitel: "¿Hasta cuando las vamos a maltratar?"): su política suena hueca. Estentóreamente.
- Final estúpido/falso.
Veredicto. Publíquese:
Thelma & Louise (2)
No está nada mal, pero al final se arruina cuando salta a un estúpido vacío. Pun intended.
-
The last days of Disco (Stillman, 1998)
Indie intelectual. Cool.
Las relaciones interpersonales entre un grupo de treintañeros bien que visitan los mejores clubes en la época del auge de la música disco.
Lo bueno:
- Compilación de música previamente existente.
- Cierto atractivo literario. Da la impresion de escuchar las disertaciones de un invitado educado.
- Muestra buen oído respecto a la interacción humana.
- Un par de personajes interesantes (Alice, el otro inteligente).
- Puramente personal: Se burla de la gente que admira los comics.
Lo malo:
- ¿Una película sobre pseudo intelectuales que adoraban la música disco y la correspondiente escena nocturna? ¿En serio?
- Nunca desarrolla un verdadero interés. Habla como si resonara, pero es hueca.
- Se siente más como los 90 que como principios de los 80.
- Puramente personal: Me llevó a un sitio donde odiaría estar, rodeado de personas cuya conversación no soportaría por cinco minutos a menos que hubiera sexo envuelto. Que lo resiento aun si esa fuera la intención.
Veredicto. Publíquese:
The last days of disco (2)
No ofende, ni ilumina. No recomendada, pero puede verse.
Advertencia: Especímenes humanos altamente irritantes sufriendo de hemorragia verbal. Camine con cuidado.
-
Blow out (De Palma, 1981)
Indie trasgresora. Ejercicio formal/conceptual. B-Movie.
Obra personal confeccionada con la apariencia de un entretenimiento para las masas.
Protagonizada por John Travolta como un editor de sonido en busca del "grito perfecto" para una película de terror barata. Lo encuentra al final.
Inspiraciones: "Blow up" de Antonioni, con algo de "The conversation" de Coppola y un sentido del espectáculo (aniversario/hito patriótico) prestado de Hitchcock.
Acerca de: la naturaleza del arte cinematográfico y la política norteamericana del momento.
Lo bueno:
- Su deleite en las formas. Buen uso de cámaras. Buena puesta en escena.
- Su especie de delación acerca de la mentira que subyace en las formas cinematográficas, al mismo tiempo que se deleita en ellas. Honesto espíritu crítico y sentido del humor acerca de sí misma.
- La pomposa y dulzona música de Pino Donaggio.
- Parece mejor mientras más piensas en ella.
- Espectáculo con contenido. Película buena disfrazada de mala.
- Secuencias/imagenes memorables. Logrado clímax: El grito/La bandera.
Lo malo:
- Las actuaciones/personajes son intencionalmente exageradas y amaneradas, pero igual afectan negativamente. Nancy Allen es insoportable, y no debía serlo.
- La crítica política es demasiado puntual, y no merece tanta exposición y predominancia en historia y personajes. Gran parte de la trama/película se siente enunciativa, sólo salvada por la realización.
- Blandos diálogos.
- Blandos personajes.
- Escenas/secuencias desconexas. Hilamiento dramático irregular, mediocre.
- Juega con el hecho de ser y parecer barata, lo que no cambia el hecho de que es y parece barata.
Veredicto. Publíquese:
Blow out (3-)
Recomendada especialmente para cinéfilos, y fans del director. Otros probablemente no la apreciarán y deben evitarla.
-
City lights (Chaplin, 1931)
Chaplin, el tramp. Película Muda (mejor en inglés: silente).
Comedia. Melodrama. Melancolía.
Un vagabundo intenta ayudar a una joven ciega de quien se ha enamorado.
Lo bueno:
- Rango y ejecución del material impresionante: slapstick, crítica social, melodrama, romance, comedia física. Todo balanceado, nunca sobreexpuesto.
- Una en cien: se siente exactamente como la película que quiere ser.
- Alto grado de pureza. Gran destilado dramático. Simple y diáfana. Compleja, no complicada.
- La realización del clímax/final es soberbia. Una pequeña obra maestra en sí misma. Notar, por favor, que muy raramente uso el término "obra maestra". Y sí, les tocará/robará el corazón. Todo lo que dicen es cierto.
- Nivel de elocuencia envidiable para cualquier "hablada".
- Maestro manejo del idioma cinematográfico silente.
- Gran interpretación de Chaplin. Impresionante precisión en la ejecución de la comedia física.
- Diversión personal: simbolismo cristiano (bautizo, resucitacion de muertos, cura de ciegos, negaciones -¿tres?-, crucifixión, resurrección).
- ¿Mejor escena de boxeo en la historia del cine?
Lo malo:
- Queja mínima: el único momento verdaderamente inspirador es el final; si bien la obra es elevada por el mismo, el resto sigue siendo una admirable comedia, pero hasta ahí.
Veredicto. Publíquese:
City lights (6-)
Superior. Una de las mejores películas que he visto.
Tarea obligada para cinéfilos.
- - -
Contribuciones cinematográficas destacables:
Dirección
City lights (6) (Charles Chaplin)
Blow out (3+) (Brian De Palma)
Aliens (3) (James Cameron)
Guión
City lights (5-) (Charles Chaplin)
Chuck & Buck (3) (Jack White)
Aliens (3) (James Cameron)
Producción
City lights (5) (Charles Chaplin)
Aliens (3) (Gale Anne Hurd)
The phantom of the opera (3) (Andrew Lloyd Webber)
Dirección de fotografía
The phantom of the opera (4-) (John Mathieson)
Edición
Blow out (3) (x)
The phantom of the opera (3) (Terry Rawlings)
Dirección de arte
The phantom of the opera (4) (Anthony Pratt)
Aliens (3+) (Peter Lamont)
Música original
Aliens (3) (James Horner)
Blow out (3) (Pino Donaggio)
City lights (3-) (Charles Chaplin)
Sonido
Aliens (3) (Graham Hartstone, Michael Carter, Nicholas Le Messurier, Roy Charman, Don Sharpe)
Interpretación
City lights: Charles Chaplin
Thelma and Louise: Geena Davis, Susan Sarandon
Chuck & Buck: Jack White, Lupe Ontiveros
Aliens: Sigourney Weaver
3/17/08
Semana 11 - 2008
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